Jens Martin Neumann, Kunsthistoriker

...doch unbegrenzter Raum - ob in der realen oder der Gedankenwelt - ist auch die Konfrontation mit dem horror vacui , der Angst vor der Leere. Welche Geschichte wurde hier ausradiert? Wie kann der Leerstand gefüllt werden? Was, wenn das „Schweigen" zu laut wird? Was begegnet uns im weißen Rauschen?

In der weißen Leere beginnen wir unwillkürlich mit der Suche nach einen Ankerpunkt, nach den Koordinaten zur eigenen Verortung. Sind diese gefunden, tritt das Weiß selbst plötzlich zurück und verliert scheinbar seinen Eigenwert. Es wird zum unsichtbaren Passepartout, vor dem sich nun alles deutlich abzeichnen kann und einzelne Elemente hervortreten. Kühles Blau und leuchtendes Rot werden statt seiner zu Protagonisten und ziehen den Blick auf sich. Durch Schatten und Schlieren formen sich Konturen, Strukturen bilden sich heraus, Objekte werden identifiziert, das Weiß durchtrennt.Umgekehrt suchen wir im vollständigen Dunkel unwillkürlich nach dem Licht, in der Hoffnung, die Geister in den Schatten weiter zurückzudrängen. In kurze Sequenzen, getrennt durch einen Lidschlag setzt das Weiß scharf und gleißend ein und erhellt partiell die Nacht - doch diese hellen Inseln verdeutlichen nur die Finsternis um uns herum.

Grau liegt zwischen Schwarz und Weiß. Nicht nur an einer bestimmten Stelle der Skala. Es füllt den gesamten Bereich zwischen den Extremen aus - in schier unendlichen Schattierungen. Auf eben diesen Schattierungen liegt ein wesentlicher Fokus zahlreicher Arbeiten von mioq - auf den Zwischentönen und Übergängen, auch auf Momentaufnahmen von Transformations-prozessen.
Es sind die feinen,häufig übersehenen Nuancen denen die Künstlerin mit einem feinen Gespür für das Besondere im All- täglichen nachgeht. Schlicht und reduziert sind ihre Arbeiten, getragen von Klarheit, Poesie und feiner Ironie.
In der Konzentration auf den Themenbereich des „Dazwischen" besteht eine Kontinuität ihrer Arbeit, deren Ergebnisse in Material, Technik, Medium und Form extrem facettenreich sind: Fotografie, Installationen, Videos, Performances, Projektionen, Assemblagen und Objekte finden sich in ihrem Oeuvre, hergestellt aus Materialien wie Blei, Gummi, Eisen, Stein, Papier, Röntgen-bildern, Textilien und
weiteren teilweise ergänzt mit Texten oder Computergrafiken. Nicht selten nutzt mioq Fundstücke oder Gegenstände, die früher eine Funktion hatten, wie etwa alte Werkzeuge, Türen oder Leitern, um sie in einen neuen Kontext zu stellen. Alte Fahrradschläuche, welche zu skulpturalen Objekten verarbeitet werden, sind hierfür ein Beispiel. Solche Transformationen und Umdeutungen finden in etlichen ihrer Objekte statt - ein erkennbarer Gegenstand wird aus seinem bekannten Wirkungszusammenhang gelöst und in eine bedeutungsoffene nonfigurative Form mit skulpturaler Anmutung überführt. Eine Besonderheit von mioqs Objektkunst liegt in ihrem Umgang mit den Fundstücken und Materialien. So müssen die einzelnen Teile sich selbst halten, denn sie werden üblicherweise ausschließlich durch Legen, Stecken oder Verweben miteinander verbunden. Hierfür müssen sie also nicht nur inhaltlich und optisch zueinander passen, sondern auch statisch. Die einzige Ausnahme von dieser Regel besteht im Zusammenfügen durch Nähen. Aus ihrem Erstberuf als Bandagistenmeisterin bringt die Künstlerin sowohl die Faszination für unterschiedliche Materialien wie auch einen Fundus an handwerklichen und medizintechnischen Kenntnissen und Fähigkeiten mit, die in ihre künstlerische Arbeit einfließen. Im Verweis auf die Veränderung der Funktion des Gegenstands liegt auch der Verweis auf seine generelle Ver- änderbarkeit und die Fragilität der aktuellen Situation, auch wenn diese stabil zu sein scheint. Die Themen, die sich grundsätzlich durch die Arbeiten von mioq - auch die gegenstandslosen - ziehen, sind der Mensch und das Leben. Zwischentöne, Übergänge und Transformationsprozesse. In den Arbeiten scheinen ein Memento Mori und ein Panta Rhei gleichberechtigt nebeneinander her zu gehen, oft begleitet on ihrem intellektuell unterschätzten Kollegen: der reinen Freude am Sein. Es ist die Vielschichtigkeit des Lebens, die sich in den Werken widerspiegelt. mioq beschreibt sich selbst als Geschichtenfängerin: ob bei den non-figurativen Installationen und Objekten oder den Fotoarbeiten - sie nimmt etwas wahr, fängt es ein und gibt es transformiert an ihre Rezipienten zurück. Das tut sie häufig mit Humor und nicht selten mit interaktiven Elementen. Ein Teil ihrer Werke soll bewegt oder benutzt werden. Interaktion, Kommunikation und Kooperation sind hierbei ebenso Ergebnisse für den Rezipienten, Gegenstände der Betrachtung wie auch Wege zum Ziel. Nicht nur, dass mioq Gegenstände, Materialien und Bildebenen in Dialog zueinander setzt - sie kooperiert auch häufig mit anderen Künstlern oder gestaltet interaktive Werke im öffentlichen Raum. Leben ist in der Betrachtung der Künstlerin ganz wesentlich auch ein sozialer Prozess. Diesen immer wieder zu reflektieren - auch gemeinsam mit den Rezipienten - ist ein elementarer Bestandteil ihrer Arbeit. Zwischen den Extremen, zwischen Anfangs und Endpunkt, zwischen Schwarz und Weiß: da wo das Leben ist.
Stefan Dupke I Kurator und Kulturwissenschaftler I Hamburg I März 2016

m 31 I mioq I serie metamorphose I objekt